LO QUE HAY QUE SABER SOBRE....
| Folklore:
Es la ciencía que estudía las manifestaciones y creaciones colectivas del pueblo y que en él se arraigan, tales como leyendas, costumbres, refranes, canciones, música, danzas, arte, mitos, etc. La palabra folklore es de origen inglés y es de uso universal, está formada por dos voces: "folk", que significa "pueblo", "gente", "raza", y "lore" que significa "saber", "ciencia". La creó el arqueólogo William John Thomas, quién la usó por primera vez en 1846 para designar con ella el "saber popular", es decir, el propio del pueblo, el que nace con él, el que constituye esa sabiduría popular que no se aprende en escuela alguna.
Danzas Nativas y Tradicionales: Se da el nombre de danzas nativas a aquellas que se crearon en el país, o a las de origen incierto o extranjero que sufrieron un proceso de adaptación en su música, coreografía, texto o argumento. Danzas tradicionales son aquellas de origen extranjero que se practicaron en el país sin sufrir variaciones.
Las danzas se han clasificado así:
Las danzas de pareja son las mas numerosas y se han subdividido en:
La pareja puede ser independiente cuando no coordina sus movimientos con las demás, por ejemplo: La Zamba, pero si las parejas coordinan los movimientos formando cadenas, rondas, pabellones, etc. entonces la danza es de parejas relacionadas. Las Danzas de parejas sueltas se distinguen:
En las Danzas de parejas sueltas Relacionadas se distinguen:
Según la región de origen o de mayor arraigo, suele clasificarse a las danzas de: Pampeanas, Cuyanas, Norteñas, Correntinas, etc.
El conjunto de figuras y recorridos que realizan los bailarines al danzar constituyen la coreografía de una danza. Todas las danzas de conjunto constan de una sola parte, que no se repite, por ejemplo: El Pericón. En cambio, las danzas de pareja suelta tienen dos partes: "Primera" y "Segunda" de igual coreografía o con ligeras variantes en la segunda, como El Gato, El Escondido. Al terminar la primera parte, los bailarines quedan en el lugar donde inició la danza el compañero; al terminar la segunda, en el propio. Entre nuestra danza el Bailecito presenta una "Tercera" parte, y en Chile, La Cueca se baila con tres partes. La mayoría de de nuestras danzas de una o dos parejas, se bailan en un cuadrado imaginario, enfrentándose los bailarines a una distancia de dos metros aproximadamente, la mitad de ese cuadrado corresponde a la dama, donde realiza los giros y zarandeos, la otra mitad al caballero, donde realiza sus giros y zapateos. COLOCACIÓN DE LOS BAILARINES
Los bailarines se colocan:
Para indicar las figuras, el comienzo de baile o el áura final, los músicos usan ciertas voces de mando que se han hechas típicas en nuestra danza, las más comunes son:
Se considera a la posición inicial, la posición de brazos, el paso básico, el pañuelo, el chasquido de los dedos, el palmoteo. Hay otros elementos secundarios como el poncho, el sombrero , las cintas.
La danza más popular y de mayor arraigo entre todas las folklóricas argentinas. Llegó a nuestras provincias desde el Perú, donde era muy popular en el siglo XVIII, y en nuestros días se baila espontáneamente en las provincias del noroeste. Dada su gran difusión su coreografía sufrió ligeras variantes, según las regiones. Así el Gato Cuyano, tiene dos giros después de la vuelta entera, el Gato con Relaciones, interrumpe la música para que los bailarines se reciten unas cuartetas galantes o graciosas; el Gato Correntino, se baila en las esquinas, zapateando el varón en cada una de ellas, de espaldas a su compañera, que zarandea frente a él; el Gato Patriótico, se baila de cuatro y con pañuelo; el Gato Polqueado, en el cual los bailarines danzan ciertos tramos enlazados; el Gato Encadenado, o Cordobés, que se baila de cuatro y haciendo la cadena que le da nombre.
Junto al Gato y la Zamba, constituye la trilogía de danzas folklóricas más populares de nuestra patria. Es vivaz, bulliciosa, de galanteo, de pareja suelta e independiente. Puede bailarse de cuatro, o sea, dos parejas relacionadas. Como variante se conoce en la actualidad la llamada Chacarera Doble, muy cultivada en Santiago del Estero, se diferencia de la Simple, por la repetición del avance y retroceso y el agregado de un giro después de cada zapateo, y de un zapateo en el áura.
Desde 1820, se da noticia de la existencia de esta danza expresiva, vivaz, de galanteo y pareja suelta e independiente, que se caracteriza porque los bailarines, por turno, simulan esconderse mientras el compañero continúa bailando. Parece ser que antiguamente el hecho de esconderse era real y el compañero tenía que buscar al perdido sin dejar de danzar. Otras veces se detenía la música y las demás parejas contribuían a la búsqueda. Si era el hombre perdido, de inmediato otro suplantaba diciendo: "Barato Niña!". Si el perdido reaparecía a la voz de: "Aquí estoy yo!", se detenía la música y la niña tenía que elegir entre los dos para continuar danzando. Este episodio divertía a todos, de ahí que se difundiera con éxito este baile que animaba las fiestas, con tan alegre juego.
Esta graciosa danza de pareja suelta e independiente, de movimientos cadenciosos, de fuerte influencia incaica, se baila actualmente en Jujuy y Salta. Es muy antiguo, según data de 1814, y penetro en nuestro país desde Bolivia y Perú, arraigándose en las provincias norteñas, donde su coreografía sufrió modificaciones. Esto a hecho que aunque usen la misma música, el Bailecito boliviano difiera del norteño, ya que aquel es más animado, con ágiles zapateos, en cambio el nuestro es más lento y ceremonioso.
Es una alegre y antiquísima danza, de origen incaico, que ha llegado a nosotros a través de los siglos desde épocas precolombinas, demostrando una extraordinaria vitalidad. Se la baila en forma espontánea en las provincias del norte y noroeste argentino. Es danza colectiva, pues no siempre se baila en parejas, sino que se mezclan hombres, mujeres y niños.
Esta ceremoniosa danza de salón de pareja suelta e independiente de los españoles en el siglo XVIII. Tiene dos aires, uno de Minué, de corteses saludos, y otro de Gato, de alegres giros y ágiles floreos. El Cuando se bailó en el pa´s, desde principios del siglo XIX, especialmente en las provincias, pero no fue cultivado en los salones porteños. En alguna crónica Chilena se señala el uso del pañuelo en esta danza, que difundió en Chile el Ejercito Libertador.
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